martes, 17 de mayo de 2016

Pintura en el tiempo

La tarea realizada consistía en elaborar una línea del tiempo donde incluyéramos los distintos artes que se han atravesado durante todas las épocas. Estos épocas de arte son: la Prehistoria, Egipto, Grecia, el Paleocristiano y Bizantino, el Musulmán, el Románico, el Gótico, el Renacimiento, el neoclásico, el siglo XIX, y el siglo XX.
Además ene l trabajo debíamos situar los 10 pintores que en la actividad anterior habíamos elegido.

Este trabajo se hacía en grupo. Mi trabajo consistía en hablar sobre el arte musulmán o árabe, el arte Gótico y el arte Románico; y he hablado también sobre cuatro de esos diez pintores, Van Gogh, Picasso, Da Vinci y Goya.

Aquí os dejo el enlace de la tarea:
http://www.tiki-toki.com/timeline/entry/652945/Las-pocas-del-arte/

martes, 10 de mayo de 2016

Pintura y pintores


Esta actividad consistía en comparar tres páginas sobre pintores y sacar de ellas los 10 pintores más principales.
Una vez que teníamos estos 10 nombres, debíamos hacer una breve infografía de cada uno de ellos. Nosotros hemos representado estos diez pintores junto con cuatro de sus obras más importantes en un mural virtual creado por en genially.

Este ha sido el resultado:


miércoles, 4 de mayo de 2016

"Creamos una obra de arte"

Nuestra tarea de hoy consistía en plasmar nuestros sentimientos y emociones acerca de las guerras actuales que están ocurriendo en el mundo.
Para ello podíamos escribir un artículo a un director de cualquier agencia periodística, o como ha elegido mi grupo, realizar una obre de arte donde se vean plasmados esas emociones o sentimientos.

Tanto mis compañeros como yo decidimos elegir una imagen donde mostraríamos todo lo requerido. Esta es nuestra obra de arte:


"El hombre tiene que establecer un final para la guerra. Sino, ésta establecerá un fin para la humanidad."



Esta imagen representa lo que es la guerra, mejor dicho, en esta imagen podemos ver nuestros sentimientos hacia la guerra.
Normalmente cuando pensamos en las guerras, lo primero que se nos viene a la cabeza son las repercusiones que tiene, más claramente, las muertes y heridos.
Mediante esta foto queríamos expresar la tristeza que se siente cuando matan algún familiar o conocido cercano tuyo.
Además, vemos la gran injusticia que es que una religión se crea superior  a ella y por ella maten a creyentes de diferentes religiones.
Y por último, queríamos representar la tristeza e injusticia que sentimos cuando vemos que hay niños que colaboran en las guerras y se esta matando su niñez. Por eso,en la fotografía podemos observar como una niña mata con sus propias mano un juguete, como representación de su infancia.




Pintura y pintores ( Vídeo)

Las obras artísticas son inseparables de sus autores. Para darnos constancia de esto, debíamos ver un vídeo sobre Antonio Lopez, un pintor, en él cuál se nos hablaba acerca de sus cuadros; para posteriormente contestar a las siguientes preguntas.


  • ¿Qué nos está contando el vídeo?

En el vídeo se nos habla de Antonio Lopez, famoso pintor de la plaza de Madrid. Se nos haba de cómo trabaja y que es lo necesario para desarrollar su obra de arte. él tan solo pinta durante 15 días en agosto, hora y media cada día.
  • ¿Dónde y cuándo trabaja Antonio López?
Antonio Lopez es un anciano pintor de Madrid que trabaja en la Plaza de Madrid, durante 15 días en el mes de agosto y una hora y media cada día.
  • ¿Por qué solo puede trabajar durante una hora y media cada día?
Porque durante esa hora y media es cuando se proyecta sobre Madrid la luz que Antonio necesita para realizar su obra.
  • ¿Cuánto va a tardar en acabar el cuadro y por qué?
No sabe cuanto tardará, solo sabe que el principio en muy importante y que tan solo trabaja 15 días al año, durante hora y media.
  • ¿Sabe la gente que lo ve quién es? ¿Cómo reaccionan? ¿Qué dicen?
Antonio es muy conocido por Madrid; la gente esta ansiosa por verlo trabajando, algunos hasta sienten nervios de poder ver a este gran hombre realizando tales obras de arte en medio de Madrid.
  • ¿Cómo imaginábamos que trabaja un pintor? ¿Era nuestra idea como la del vídeo?
Sinceramente, creía que los pintores trabajaban en su estudio, sin nadie que les molestase, a la hora que quisieran y sin necesidad de un luz que fuese importante para su realización. Como ya he dicho anteriormente, mi idea sobre el trabajo de un pintor no es nada parecida a la idea del vídeo.

¿Arte o artes?

En clase hemos visualizado un vídeo sobre los siete artes tradicionales, y más tarde sobre los artes modernos. La actividad consistía en nombrarlos y definirlos, uno a uno.

Anteriormente a esto, hemos estado hablando sobre que considerábamos arte y que comprendíamos sobre la palabra obra de arte o artista.

Volviendo a la tarea: 

Las 7 artes tradicionales son:

Arquitectura: arte y la técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano.
Música: arte de organizar sensible y lógica una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando la armonía, y el ritmo mediante complejos y psicanimicos.
Pintura: arte de la representación gráfica .
Literatura: conjunto de producciones literarias de un nación de una época o de un género.
Danza y teatro: forma de arte que se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión de interacción social con fines de entretenimiento artísticos o religiosos.
Escultura:arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
Cine: técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de un movimiento mostrado en algún video.

Y las 7 artes modernas son:
Arte povera: Arte que se realiza a partir de objetos de deshechos y con ellos se hace algo bello como esculturas
Pintura de acción: Expresa sensaciones a partir del color y la materia
Arte genético.
Happening: manifestación artística caracterizada por la participacion de los espectadores que parte de la improvisación
Arte digital: disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales.
Body art: proceso artísticos en el cual el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.
Arte conceptual: forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico.